à l'ombre d'un paradoxe en fleurClaude Monet était tellement malvoyant que toute sa vie il a cru qu’il faisait de la musique – François Cavanna
Claude Monet, âgé de 74 ans (1915) dans son jardin de Giverny. Malgré une double cataracte, il s’est remis à la réalisation de son grand projet décoratif circulaire : les Nymphéas
tag : Beethoven
dessine-moi catman – Annie Stegg
Annie Stegg Gerard a un amour particulier pour les peintres rococo du XVIIIe siècle qui ont eu une grande influence sur sa propre méthode. Elle puise son inspiration dans leur imagination, la palette onirique et le coup de pinceau vif qui se combinent pour créer une merveilleuse atmosphère d’enchantement. Elle pense qu’ils ont cherché à nous transporter dans des mondes différents et des endroits fantastiques à travers leurs œuvres. Dans son propre travail, connu pour ses belles figures énigmatiques et ses créatures vivantes, Annie s’efforce de représenter ce même effet de transport pour le spectateur. Son travail est une exploration des petits mondes cachés qui existent dans nos propres arrière-cours et du drame qui se déroule avec leurs habitants invisibles.
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tag : chauve-souris
je suis un expressionniste abstrait – Willem de Kooning : Revocable Trust – ARS, NY and DACS, London 2018
Willem de Kooning part clandestinement pour les Etats Unis en 1926. Il s’installe brièvement à Hoboken dans le New Jersey avant de rejoindre New York en 1927. Il travaille comme peintre en bâtiment et comme artiste dans la publicité, avant de devenir artiste peintre à temps plein à partir de 1936.
Il rencontre Stuart Davis, John Graham et Arshile Gorky avec qui il devient ami.
A la fin des années 30, l’oeuvre de Willem de Kooning est principalement influencé par le cubisme et le surréalisme, ainsi que par Gorky avec lequel il partage un studio.
En 1938, de Kooning débute sa première série de peintures sur la femme, un des thèmes récurrents de l’artiste.
Sa première exposition solo, qui a lieu en 1948 à la Galerie Egan de New York, établi définitivement sa réputation d’artiste majeur.
Dans les années 50 et 60, Willem de Kooning réalise des séries sur la femme, des paysages urbains, des paysages ruraux.
En 1962 Willem de Kooning obtient la nationalité américaine.
En 1968, l’artiste se rend pour la première fois aux Pays-Bas depuis 1926, à l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée au Stedelijk Museum d’Amsterdam.
A partir de 1989 Willem de Kooning souffre de la maladie d’Alzheimer.
Une rétrospective se déroule au Museum of Modern Art de New York en 1997. source : moreeuw.com
les enfants mangeront des glaces – William Henry Johnson, Children at an ice cream stand, 1939
William Henry Johnson est un peintre (Naïve Art (Primitivism)) afro-américain, né à Florence, en Caroline du Sud, le 18 mars 1901 et mort à Central Islip le 1ᵉʳ janvier 1970. The American Heritage le considère comme l’un des grands peintres américains du XXᵉ siècle. (Wikipedia)
la possibilité d’une clef – Samuel Bak : Possibly (Key to the Childhood City), oil on canvas, 2002
Samuel Bak est un peintre américain d’origine lituanienne. Survivant de la Shoah, son œuvre représente, par des symboles, métaphores et allégories, un monde perdu et une quête de reconstruction. (Wikipedia)
tag : surréalisme
et puis j’avais décidé de passer à l’écriture – Franco Matticchio
Auteur italien de bande dessinée, Franco Matticchio, publie régulièrement en Italie depuis 1979. Le magazine Linus l’a fait connaître en Italie et, depuis plus de dix ans, il est publié aux États-Unis. source : babelio.com
tu ne viens pas voir le débat ? Mark Bryan : la métamorphose
les élections avaient mis en évidence un clivage profond du pays, jusqu’au sein même des familles et des couples où l’on pouvait regarder l’autre comme appartenant quasiment à une autre espèce.
« Pour moi, la peinture est un accès libre et immédiat au subconscient, comme rêver en étant éveillé. À l’exception de mon travail politique, je ne passe pas beaucoup de temps à planifier mes peintures. Une image semble en mener à une autre comme descendre un couloir et ouvrir des portes pour voir ce qui s’y trouve. J’essaie de permettre aux images de se rendre sur la toile d’elles-mêmes, en les modifiant souvent de manière significative au cours de mon travail. Ne pas savoir où ils finiront rend le processus amusant et intrigant. »
Mark Bryan
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et nous pisserons sur la lune – Pieter Bruegel the Elder : Whatever I do, I do not repent, I keep pissing against the Moon, 1558
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu’on m’a fait
Ni le mal
Tout ça m’est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C’est payé, balayé, oublié
Je pisse sur le passé
Edith Piaf
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la génération des fruits d’or – Leonard Koscianski : The Witching Hour
« Il y a ceux d’avant Les Fruits d’Or et il ay a ceux d’après. Et nous sommes ceux d’après. Marqués pour toujours. La génération des Fruits d’Or : nous resterons cela.
Nathalie Sarraute
« The Witching Hour est une peinture de taille moyenne, à l’huile sur toile. Cette peinture m’a causé plus d’enfer personnel que n’importe quelle autre peinture que j’ai jamais créée. Cette vision nocturne enchantée d’une arrière-cour en Floride est arrivée en un éclair, une nuit, entre 3 et 4 heures du matin – «l’heure des sorcières». La vision rêveuse est survenue plusieurs semaines après une visite chez des parents dans une location de vacances à Dunedin, en Floride. La scène peut être chargée d’émerveillement et d’appréhension, mais les gens ne le sont pas. Le mystère est perdu pour eux, ils sont civilisés. L’énergie primordiale s’agite, mais reste inexprimée.
Les mois d’hiver sont ceux où l’on trouve de délicieuses oranges, très mûres et encore sur l’arbre. Dans cette peinture, les oranges brillent avec la lumière d’en haut. Les feuilles des arbres expriment une énergie bruissante. La scène elle-même est principalement sombre, avec une lumière bleue émanant de la piscine et du jacuzzi, et une lumière chaude provenant de la maison. La nuit, les piscines et les jacuzzis semblent irréels, presque magiques et magiques. Le bleu diurne du ciel est en dessous de nous, pas au-dessus. La lumière est artificielle. Les nageurs semblent flotter dans l’air. Des gens à moitié nus suscitent des désirs primaux. Nous sommes émoustillés par une vie primitive, comme les premières mesures du « Sacre du printemps » de Stravinsky. Cette illusion de liberté sans contrainte est captivante et frustrante.
Les gens de cette scène ne sont pas contents. Ils semblent insatisfaits et déconnectés, et presque trop déterminés à s’amuser. La maison est simple et l’intérieur banal, un ordinateur portable attend sur un bureau. Plus on s’éloigne de l’intérieur domestique, plus la scène devient sauvage. Ce sont les orangers qui bruissent et brillent. Mais même les arbres sont cultivés. Une nature non liée peut être brutale et destructrice. C’est notre rêve de nature qui enchante. » Leonard Koscianski
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il est 10 heures Paris s’éveille – Mary Sauer : Parisian Bathroom / Jacques Dutronc
« Je m’intéresse à la pression de la perfection à laquelle nous sommes confrontés dans la structure sociale d’aujourd’hui. Dans notre société actuelle, nous permettons souvent aux médias sociaux de contrôler les attentes du chemin que nos vies devraient mener. Cela peut conduire à une fausse identité publique qui est plus une question d’affichage que d’interaction réelle, tout en cachant son vrai moi. J’espère attirer l’attention sur ces nouvelles normes sociales qui entravent notre capacité mentale à tendre la main aux autres et nous permettent d’accepter à la fois notre beauté et nos imperfections. En plaçant des attentes prescrites sur nous-mêmes, nous perpétuons l’inadéquation et bloquons les sentiments de gratitude pour ce que nous avons et sommes. En comparant nos malheurs aux succès des autres, nous nous empêchons injustement d’être vraiment heureux. Mes peintures attirent l’attention sur l’idée de cette fabrication d’images en utilisant la figure comme un objet, plutôt qu’un portrait même si la composition d’ensemble reste un portrait. Ceci, ainsi que d’autres éléments destinés à être exposés comme on le voit dans les maisons et les magasins, crée une composition bloquée avec un dessin et une forme serrés, des traits picturaux et une attention particulière aux harmonies de couleurs. Ces éléments me permettent d’encadrer le modèle comme un élément littéral de la vitrine ou de la décoration intérieure plutôt que d’être une image révélatrice de la personnalité du modèle. Le travail est moins ambigu et plus littéral que l’art moderne traditionnel, car je décris mon sujet de manière naturaliste. Cela évolue lentement vers un récit encore plus littéral à mesure que j’explore davantage le langage et les histoires de mes sujets. Mon objectif est de combler le fossé entre l’art conceptuel et les peintures figuratives de formation classique et de créer des pièces qui utilisent la beauté, la maîtrise technique. »
Mary Sauer
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