rétrofuturisme – Le Corbusier, Poème électronique reconstruction of show for an 8-minute piece of electronic music by composer Edgard Varèse, written for the Philips Pavilion at the 1958 Brussels World’s Fair.
rétrofuturisme – Le Corbusier, Poème électronique reconstruction of show for an 8-minute piece of electronic music by composer Edgard Varèse, written for the Philips Pavilion at the 1958 Brussels World’s Fair. (Pavillon Philips, Exposition Universelle de Bruxelles de 1958)
Le rétrofuturisme (de l’adjectif rétrofuturiste ou rétrofutur) est une tendance réelle, fictive ou humoristique, en design, et dans les arts créatifs (mode, technologie, architecture, littérature, cinéma…), caractérisée par un mélange des imageries rétro et futuristes, inspiré de la façon dont le futur, le progrès et la science-fiction étaient imaginés dans le passé, avec pour perspective que toutes choses futuristes du présent deviennent, avec le temps, rétrofuturiste. source : Wikipedia
petits passages nuageux sur le monde extérieur -Jaieart Jaie art
petits passages nuageux sur le monde extérieur
Jaieart, Jaie art : « J’aime créer des œuvres d’art en parodiant les médias de masse en exagérant certains aspects formels inhérents à notre société contemporaine. Enquêter sur la dynamique du paysage, y compris la manipulation de ses effets et les limites du spectacle sur la base de nos hypothèses sur ce que le paysage signifie pour nous. Plutôt que de présenter une réalité factuelle, une illusion est fabriquée pour conjurer le domaine de notre imagination. »
la bave des corniauds n’atteint pas la blanche colombe. Pentti Sammallahti, Solovki, White sea, Russia, 1992
la bave des corniauds n’atteint pas la blanche colombe. Pentti Sammallahti, Solovki, White sea, Russia, 1992
la bave des corniauds
On appelle croisé ou bâtard, un chien domestique qui n’est conforme à aucun standard (aspect physique ou généalogie) établi par un club de race canine. Il peut être issu d’une reproduction involontaire (on parle alors couramment de « bâtard ») comme c’est le cas de nombreux chiens de compagnie, ou d’un croisement délibéré dans le but de combiner les caractéristiques des deux parents. Réputé plus rustique, le chien croisé bénéficie de l’effet d’hétérosis. Les études vétérinaires montrent en effet que les chiens croisés ont une espérance de vie supérieure aux chiens de race, qu’ils vivent en moyenne en meilleure santé et qu’ils ont un risque très significativement moindre de développer une maladie génétique. Elles montrent également que les chiens croisés ont en moyenne de meilleures aptitudes intellectuelles en raison notamment de meilleures capacités de résolution de problèmes et d’une plus grande performance de construction visio-spatiale. source : Wikipedia
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Pentti sammallahti
est né en 1950 à Helsinki. Il n’a pas attendu d’exposer en France pour être reconnu. Déjà en 1975 dans son pays, il reçoit le prix national finlandais de photographie, qu’il obtiendra à nouveau en 1979, 1992 et 2009. Sa première exposition en France fut en 1996 à l’Institut Finlandais, dans le cadre du Mois de la photo. Cette exposition fut très importante pour lui, notamment parce qu’il a rencontré Robert Delpire (Robert Delpire est le créateur de la collection Photo poche dans laquelle Pentti Sammallahti figure aujourd’hui). Les légendes de Pentti Sammallahti sont les photographes André kertez, Henri Cartier Bresson, Paul Strand et Joseph Koudelka.
Pentti sammalahti est un très grand tireur, il réalise tous ses tirages qui sont absolument magnifiques. Ce sont des photographies/poésies offertes aux néophytes comme au connaisseur. Elles sont parfaitement composées. Des paysages dans le monde et dans son pays la Finlande, des oiseaux, des chiens, des arbres qui vous fascinent grâce aux tons des noirs et des blancs qu’il travaille dans son laboratoire à Helsinki.
Quand je fais des photos, je ne pense jamais au spectateur, je pense au sujet. Mais ensuite, quand je les développe, je pense aux autres, surtout aux enfants, à mes propres enfants. Je serais vraiment très heureux que mes photographies fassent rêver celui qui regarde » source : France Inter
« C’est finalement la proposition A « Ramons de toutes nos forces à contre-courant avant qu’il ne soit trop tard » qui l’emporte par 4 voix contre 2 et 1 abstention. »
« Voutch, de son vrai nom Olivier Vouktchevitch, est un dessinateur d’humour français né à Courbevoie en 1958. Il se fait parfois appeler Olivier Chapougnot.
Après des études de dessin publicitaire à Paris, et avoir travaillé de nombreuses années dans des agences de publicité, il se lance dans le dessin humoristique en 1995 et publie ses premiers dessins dans les magazines Lui, Télérama, Lire, Le Point, Playboy, Psychologies et Madame Figaro.
Voutch connait bien les travers du monde de l’entreprise et de la communication pour y avoir travaillé comme directeur artistique dans la publicité (et avoir été licencié, moment vécu par lui comme « une libération »).
Dans la ligne de Sempé (« un de mes pères »), Voutch commence par l’idée avant de trouver l’illustration à la gouache pour laquelle ses talents de coloriste sont reconnus. L’usage du pinceau sur des dessins au format « magazine » (ses clients) a d’ailleurs influencé le trait caractéristique : personnages au nez épais et corps en longueur, souvent situés dans une salle de réunion (car permettant la phrase absurde — solennellement énoncée par le personnage — écrite en bas du dessin). À la manière de Sempé, Voutch place souvent ses personnages dans de grands décors dont ils ne sont pas nécessairement l’élément central. Il en découle une impression de vacuité et d’écrasement qui fait écho aux sentiments de solitude ou de petitesse éprouvés par les personnages ou, inversement, qui souligne par contraste la futilité de leurs propos. » source : Wikipedia
l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories (oil on canvas mounted on panel, 2018)
l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories (oil on canvas mounted on panel, 2018)
Guillermo Muñoz Vera est un artiste visuel né en 1956 au Chili.
« Reconnu internationalement comme une figure majeure de la peinture réaliste, Guillermo Muñoz Vera apporte prouesses techniques et précision à un large éventail de sujets, notamment des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des scènes de violence politique et sexuelle. Influencées par une longue tradition de peintres espagnols dont Diego Velázquez , les natures mortes élégantes de Muñoz Vera sont marquées par de subtils jeux d’ombre et de lumière, tandis que d’autres œuvres représentent des scènes historiques basées sur la découverte du Nouveau Monde : navires d’explorateurs en mer, expositions de des objets scientifiques et cartographiques qui reflètent les fondements scientifiques de l’exploration européenne moderne, et des moines et des frères répandant la foi chrétienne qui a fourni le cadre idéologique du colonialisme. » source : Artsy
14 février ! artofolly : mante religieuse et saint valentin (Valentine’s Day)
14 février ! artofolly : mante religieuse et saint valentin (Valentine’s Day)
En Europe, la Mante religieuse devenue adulte s’accouple le 14 février, jour de la Saint-Valentin. Le mâle, comme tout animal s’approchant d’une mante, se fait parfois dévorer pendant ou après la copulation. Plusieurs accouplements peuvent avoir lieu, mais un seul est nécessaire pour la fécondation. Même après avoir eu la tête coupée, le mâle continue à copuler et transmettre ses spermatozoïdes. Contrairement à une idée reçue, le cannibalisme lors de l’accouplement n’est cependant pas essentiel pour que la femelle dispose des ressources protéïques nécessaires pour porter les œufs ; reste qu’il est quasiment systématique en vivarium. Certains y voient une forme de cannibalisme tandis que d’autres, d’un avis anthropomorphique, préfèrent y voir une forme d’abnégation. source : Wikipedia
tu sais quel jour on est ? Ryan Weideman : In the Shadows, Lower East Side 1992 – saint-valentin
tu sais quel jour on est ?
Ryan Weideman : In the Shadows, Lower East Side 1992 – saint-valentin
In My Taxi est une série composée de quarante photographies extraordinaires de Ryan Weideman, chauffeur de taxi et artiste à ses heures perdues. Ses images offrent une vue en plongée sur la diversité culturelle qui caractérise l’évolution de la ville de New York entre les années 1980 et le début du XXIe siècle. Une période où la ville a connu d’énormes changements économiques et sociaux. En photographiant ces personnages dans cette période en plein essor – mannequins, poètes, drag queens, célébrités, hommes d’affaires ou prostituées – Ryan Weideman a transformé son taxi en un studio d’artiste plutôt fonctionnel. Au travers de ces images, nous assistons au passage du temps d’une dizaine d’années, et tandis que les passagers vont et viennent, Weideman reste une constante, toujours sur le siège du conducteur. Il est ainsi aussi bien le photographe que la star de ce théâtre sur roues. source : loeildelaphotographie
