Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra. Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil
Un citronnier sur le sol sibérien Il n’y en a aucun Un jour de neige embaumé de lilas Jamais on ne le verra
Vitaly Urzhumov / Виталий Уржумов / Bourvil
Né en 1981 à Oulan-Oude, Vitaly Urzhumov vit et travaille à Vladivostok, en Russie. Passionné par Salvador Dali et Boris Valejo, il est le principal représentant du surréalisme parfum citron.
soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)
soudain – le printemps dernier – Bedřich Dlouhý — The Test (oil on canvas, 1978)
Bedřich Dlouhý (1932), figure de proue de l’art moderne tchèque, est le co-fondateur du groupe artistique Šmidrová et, comme Theodor Pištěk, représentant de la peinture dite illusoire.
Bedřich Dlouhý a souvent créé des œuvres à grande échelle en utilisant une technique combinée, en utilisant des matériaux non traditionnels tels que le plexiglas. A travers des collages ou des assemblages, il développe des histoires et des situations imaginaires, s’inspirant ainsi des dadaïstes ou des surréalistes.
« Son travail est principalement proche de la philosophie du nouveau réalisme, qui utilisait les objets trouvés pour exprimer le rapport des artistes à la réalité en les superposant », écrit l’historien de l’art Jiří Machalický. source : magazin.aktualne.cz
abandonner ; cesser de résister ; s’avouer vaincu ; céder
Origine et définition
Cette expression date de la fin du XVIIIe siècle, époque à laquelle on disait aussi « coucher les pouces » Trois écoles s’affrontent sans pitié à propos de son origine.
La première, proposée par Alain Rey, suppose qu’elle vient de l’époque des Romains où, autour de l’arène, le pouce des spectateurs servait au vainqueur d’un combat à savoir s’il devait grâcier (pouces en l’air) ou achever (pouces tournés vers le sol) son adversaire vaincu. À la même époque, le pouce tourné vers le bas servait aussi au vaincu, paraît-il, à indiquer qu’il acceptait la défaite.
La seconde, défendue par Littré, dit que la locution vient du fait que le pouce ne peut se poser ou reposer dans la main qu’à partir du moment son propriétaire renonce à tenir une arme, acceptant ainsi sa défaite. Il étaye sa théorie à l’aide la phrase suivante, écrite en 1550 par Carloix, secrétaire de François de Scepeaux () : « Et faisant une belle révérence se retira, lui étant tombé le pouce dans la main [mettant les pouces, refusant de se battre] »
Enfin, selon la dernière, la locution viendrait de l’ancêtre des menottes, les poucettes, dans lesquelles le prisonnier, donc celui qui ne devait pas résister, devait placer ses pouces où ils étaient compressés et maintenus d’autant plus fermement que ces choses pouvaient aussi servir d’instrument de torture. source : expressio.fr
Jeffrey Knight Potter signant ses œuvres J. K. Potter
est un photographe et illustrateur américain né en Californie en 1956.
Pour Potter, « le grotesque est beau, le bizarre sublime et le macabre est un cru rare et délicieux ». Il privilégie des méthodes de travail « à l’ancienne » à savoir pellicule argentique noir-blanc sans apport informatique. Il considère que la plupart de ses clichés comportent un caractère de catharsis. L’un de ses maîtres à penser est le photographe Clarence John Laughlin. source : Wikipedia
En la voyant assise sur la mer, les disciples furent bouleversés. Ils dirent : « C’est un fantôme. » Pris de peur, ils se mirent à crier. Mais aussitôt Marie leur parla : « Confiance ! c’est moi ; n’ayez plus peur ! »
Alors ceux qui étaient présents se prosternèrent devant elle, et ils lui dirent : « Vraiment, tu es la Mère de Jésus ! » source : marche dans la bible
est une photographe conceptuelle de Kazan, en Russie. diplômé en psychologie. Ses portraits d’art sont à la fois beaux et mystérieux. Ils vous tiennent en haleine avec leur beauté légèrement dérangeante et unique. Dans ses clichés, le corps humain est le protagoniste. Dépouillé de tout clinquant, il devient un sujet sérieux et authentique, une divinité contemporaine. Ces corps semblent spontanément fusionnés avec la nature qui les entoure, même si glaciale et hostile. Imagenation
Salvador Dali : Les pick-up mous (la persistance du moteur essence), 1931
Salvador Dali : Les pick-up mous ou la persistance du moteur essence.
La Persistance du moteur essence est un gif surréaliste animé en 1931 par Salvador Dalí.
Dans son autobiographie, La Vie secrète de Salvador Dali, l’auteur explique qu’un soir, ayant fini son repas par un camembert coulant, il s’est intéressé « aux problèmes posés par le « super mou » ». Il a alors décidé d’aller faire le plein de son pick-up à Port Lligat en Catalogne). On retrouve dans ce gif, à travers l’allusion au prix de l’essence et au réchauffement climatique la dimension ludique et provocatrice de Dali. source : Collège Catherine de Vivonne
les liens du sang, Dolce Paganne : Seed, Colored Pencil on Paper, 2020
les liens du sang, Dolce Paganne : Seed, Colored Pencil on Paper, 2020
Dolce Paganne alias Ceren Aksungur est une artiste originaire d’Istanbul basée à Anvers.
L’artiste se concentre dans ses dessins surréalistes sur l’aspect « sinistre » qui réside dans les détails de la vie quotidienne.
Obsédée par les aspects hypnotiques des formes géométriques, elle aime construire son travail né d’un sentiment de « paralysie du sommeil », autour d’images comme des séquences rêve/cauchemar.
Ses photographies ont été exposées à la Jen Bekman Gallery, au Bronx Museum of the Arts, à la Wallspace Gallery, au New York Photo Festival et à la ClampArt Gallery , par laquelle elle est représentée.
Hulin a travaillé comme éditeur de photos à New York pendant de nombreuses années ; les titres comprenaient Rolling Stone, Radar Magazine et Nerve.com. Ses essais personnels et ses écrits artistiques ont été publiés dans The Daily Beast, Huffington Post, PDN et The Photography Post, qu’elle a cofondé. Elle a donné des conférences sur son propre travail, ses pratiques professionnelles et sur le rôle des médias sociaux dans la photographie à ICP, SVA, Parsons, Brown University, RISD et MIAD.
la nouvelle objectivité, Lady with a Mask, 1928 Arno Henschel ( 1897 – 1945 )
la nouvelle objectivité (Die Neue Sachlichkeit, New Objectivity) (Lady with a Mask, la femme au masque, 1928, Arno Henschel ( 1897 – 1945 )) est le nom donné à un retour au monde du visible. Elle débute immédiatement après la première guerre mondiale, avec de nombreux artistes se tournant vers des thèmes picturaux socio-critiques ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad , Lotte Laserstein et bien d’autres). Il s’est imposé comme l’ un des principaux mouvements artistiques de la République de Weimar. Wikipedia
mais t’avais dit qu’on fera des Knacki, Sage Szkabarnicki-Stuart
mais t’avais dit qu’on fera des Knacki, dit-elle alors à Sage Szkabarnicki-Stuart
« Sage Szkabarnicki-Stuart est une artiste de 26 ans qui vit dans une région rurale de l’Ontario. Son travail explore les concepts de « chez-soi » et d’appartenance d’un point de vue écologique et fantastique. À travers ses photographies, Sage invite le spectateur à réfléchir sur ses propres relations avec les saucisses de Strasbourg, les Knackis, des objets ou des rituels liés à son identité. Elle est membre de la Workman Arts Organization à Torontoo »